|
老北京口述史：京派内画鼻烟壶即将成为历史
专访京派内画壶艺术大师高东升先生
本期人物：高东升
高东升，1964年生于北京，叶派内画第4代传人，高级工艺美术师。1996年被联合国教科文组织授予“中国民间工艺美术家”荣誉称号，2003年被北京市授予“北京民间工艺大师”荣誉称号。
在小小的鼻烟壶内部作画，而壶嘴仅容小虫通过，这个北京土生土长的艺术形式曾震惊天下，对于其制作工艺，在民间，甚至有“鬼画壶”的说法，称绘画者化 身为狐仙，到鼻烟壶的内部去作画。内画壶诞生200年以来，同时代掌握此工艺的画家从没超过百人，如今北京仍坚持创作的已不足10人，且传人寥寥，或者，作为内画壶的发源地，京派内画壶即将成为一个历史名词。为此，《竞报》特专访了中国工艺美术大师、叶派内画壶第4代传人高东升先生。
内画壶曾受达官贵人追捧
我从小就学画，中学在学校美术组，算是有系统的美术培训。1982年考进北京工艺美术品厂，本想学玉雕牙雕。这时，我第一次看到了新奇的内画壶，1983年，我就成了刘守本老师的弟子。刘老师很器重我，十多个弟子，只有我和另一个徒弟和他一起在里间创作。
鼻烟是明万历9年（1581年）利玛窦传入中国的，到清代仍非常流行，相传嘉庆、道光年间一个外地小吏来京述职，寄宿在庙里，因鼻烟快吸完了，就用烟签刮烟壶中剩下的鼻烟，小竹棍在壶的内壁留下刮痕，颇有国画的线条感。庙里的和尚看到后，就将其拓展成内画壶的技艺。
鼻烟流行，而鼻烟壶就像今天的打火机，成了身份象征。内画壶一出现，就吸引了达官贵人们的追捧。到18世纪末期，北京内画壶技艺达到了高峰，出现了周 乐园、马少宣、叶仲三、甘桓、丁二仲等大师，堪称鼎盛时期。不过，这手艺轻易不外传，加上纸烟的流行取代了鼻烟，内画壶技艺也因此受到影响，除叶仲三外，其他大家基本都没传下来。。如今还有尼泊尔、印度产的鼻烟卖，但用户很少。
冀鲁粤三大派皆京派后裔
早期的马少宣长于肖像与书法，字写得好，一般人比不了，他的作品曾荣获1915年巴拿马万国博览会的荣誉奖，他有两个儿子，弟子不多，技艺没外传。周乐园长于草虫山水，亦无传。丁二仲文学修养深，把内画壶技艺带进了大雅之堂，但也没传人。叶仲三擅人物，他传给了两个儿子叶晓峰和叶奉祺。新中国成立后， 他们被工艺美术厂聘用，带徒传艺，并带出了王习三、刘守本等高徒。其实，叶晓峰最初也不愿意传外人，说就喜欢躺在自家床上创作。厂里说，可以为其备床，他才无话可说。
现在内画壶技艺分京、冀、鲁、粤四大流派，但上世纪80年代并没有这种说法，内画壶就是北京的传统技艺。冀派是我师伯王习三传下来的，鲁派与粤派也都是京派的后裔，不过目前冀派的传人最多，其他三派后继乏人。
冀派主要在衡水，王习三是衡水人，回家乡后当地政府非常重视，办了厂，学徒很多。如今京派、冀派在艺术风格上也有区别，京派注重典雅、协调和端庄，冀派用色鲜艳，京派可能会觉得“怯”。京派、冀派都有一些代表性的画家和作品。但冀派价格低，横扫旅游品市场，京派难以抗衡。2001年，北京工艺美术品厂 解散，京派出现了危机，我的许多师兄、师弟都不再做这一行了。如今，北京工艺美术品大师名单中，搞内画壶的只有师父刘守本和我两个人。
现场表演作品都要销毁
内画壶这门技艺很苦，内画是用弯钩的笔在磨砂的鼻烟壶内部作画，完全是反的，而且鼻烟壶小，创作难度大，画上了就不能改，一改就脏，不好看。内画用笔很小，烟壶内部有磨砂，一些细节根本看不清，这就要画家有非常的耐心和定力。一般情况下，画半个小时就要休息一次，每两个小时就要闭目养神片刻。
内画壶不仅讲究画工，壶本身也很重要。鼻烟壶一般用水晶，京派对用料很讲究，要求没有絮状杂质，没有瑕疵，一块淡茶色或带发的水晶料就要一千多元。此外，鼻烟壶的身子长短与口的大小有固定的比例，否则就不好看。现在粗制滥造的鼻烟壶太多，大多数购买者也不太懂行。
内画吃的是功夫，我在外面现场表演内画，但这么画出来的东西我都拿回来销毁，因为表演时画的水平与真实创作之间相差太远，一旦流出去就把自己的牌子给砸了。
我现在一天只能画6个小时，时间长了眼睛受不了，过去都是晚上干活，因为晚上安静，但灯下只能描线，不能上色，否则可能偏色。我现在眼睛也200多度近视了，现在像我这样40多岁搞内画的人很少，老师傅大多六七十岁，眼睛不行，手也抖，根本画不动了。
张学良说我“后生可畏”
我原来学过油画，在内画中吸收了油画的技巧，这是前人所没有的。用油画画人物，表现会更丰富一点，但完全是油画就呆板，不适合内画壶。
1992年，中央电视台去台湾采访张学良，在准备礼品时听说老人家喜欢收藏内画壶，就找我画一个肖像。作品交给张学良后，老人家非常激动。1998 年，我随中国民间艺术代表团到夏威夷办展览，没想到张老和赵四小姐亲自来了，抓住我的手说：“终于见到你了，真是缘分啊。”见我还不到40岁，连说“后生 可畏”。1999年，张先生生日时给我发了邀请函，当时我正在美国西部，无法赶到，没想到，2001年先生就逝世了。
我和老师刘守本一起创作的伊丽莎白女王像，曾被马来西亚政府订购，作为国礼送给英国。我还给萨马兰奇、罗格画过，前一段，阿根廷球星梅西来华，我也给他画了一个。
我刚刚完成的《清明上河图》，画了整整3个月时间，把原画缩到小小的几个鼻烟壶中，人物也就芝麻粒那么大，其中的辛苦只有自己才知道。
京派内画壶后继乏人
我现在带着两个徒弟，但都是在业余时间学，和我们当时的条件没法比。当年我进厂，学不学得出来，头半年厂里都养着你，你可以静下心去钻研技艺，当时一月30多块钱，足够生活。出师后，当时工美厂的奖金在全北京也算高的，现在学内画壶技艺，养活自己不容易。像我这样，大师级，还在创作，每年大概还能做几十个，收入和好一点的白领肯定没法儿比。
这几年，北京市政府在保护传统文化遗产方面下了很大工夫，带徒有了带徒费，但我这样年轻点的，一个月只能补100元，不够开销，老一点的艺人带徒费就高很多，但他们年纪都大了，要么不带，带了也难有更多的付出。
我现在各种保险都上着，有一天干不动了，今后就只有靠保险养老了。我的女儿学习成绩很好，她现在对内画这行不太感兴趣，等她大学毕业了再说吧，反正那时候学也不晚。
关联阅读
北京内画壶，即鼻烟壶，是一种特制的玻璃器皿和水晶壶。壶有鸭蛋般大小，颈细口小，通体透明。内画艺人使用特制的弯头小笔，用颜料在壶的内壁上描绘出山水、花鸟、鱼虫、人物等。由于壶瓶形状美观大方，内壁画十分精湛，因此成为艺术殿堂中一枝艳丽的花朵。
中国人吸鼻烟的风习是由欧洲传入的，鼻烟壶亦是中西文化合璧的产物。而鼻烟壶的装饰艺术到清代嘉庆时有了飞跃发展，据载其时有位名叫甘桓的人，发明在料器内壁彩绘，即内画。这种艺术到了晚清达到了极盛，名家辈出，如马少宣、叶仲三、毕荣九、丁二仲等人，而绘画风格则大致分为京派、冀派和鲁派。
内画壶的特点是小巧玲珑，使用材料、样式繁多，不拘一格。如按材质分，大概可分为瓷、玉、牙、角、玻璃、竹、翠、珠宝等诸种，而玻璃鼻烟壶可分为单色玻璃、套色玻璃、搅胎玻璃、金星玻璃、珐琅彩玻璃；珠宝鼻烟壶则又有珍珠、玛瑙、晶石、松石、琥珀、蜜蜡、珊瑚等。
内画壶以方寸之地能偌大画面，被誉为“鬼斧神工”。其技艺集中国绘画、书法、雕刻、镶嵌及玉石、瓷器、料器、漆器、珐琅、金属等工艺于一体，博采众长，自显奇姿，具有极强的观赏和使用价值。
(责任编辑：admin) |
京公网安备11010702001699号
京ICP备17030145号-2 
中文
English
