本帖最后由 内画艺术 于 2015-10-19 16:08 编辑
中国画作为中华民族传统绘画，具有悠久的历史，形成了一套丰富的绘画表现技法。中国画是以线作为造型的主要表现手段，以中国传统特有的作画工具来表现，具有独到的造型方法和意蕴。从用线的表现技法及作品的表现形式看，中国画在其历史形成和发展的过程中，一直都是把线条和墨色作为其主要表现因素的，并积累形成了一套完整的笔墨造型方法。有以线表现的白描，有双勾填色的工笔画，有勾皴擦点染的山水画等，它们共同构成了中国画的特质。泼墨泼彩画的出现，突破了中国传统的一般作画方法，继承了中国画的传统作画材料，充分发挥了墨和彩的韵味效果，是一种有极大发展空间的艺术形式。 据文献记载，早在唐代就有“顾生”用泼彩之法作画，画史中的“泼墨、吹云”之说都印证了泼墨泼彩技法实践早已有之。早期的泼墨泼彩实践所积累的经验，与青绿山水在色彩上取得的成就，共同为泼彩的出现作了技术上的准备，这些都为泼彩的兴盛准备了必要的条件，当时机成熟时，它便会得到充足的发展。在二十世纪70、80年代，达到一个发展新高峰，涌现出了一代泼彩画巨匠，如张大千、刘海粟、谢稚柳、何海霞、宋文治、刘国松、侯北人等，其中尤以张大千、刘海粟的泼彩艺术成就最为人们所关注，可见泼彩在当时画坛的地位与影响。 泼彩，这是一种以泼墨法为基础，借用工笔花鸟画的“撞水”、“撞色”二法，并从西画中吸取营养而创造出来的新技法。泼彩法是先将颜料在小碟中调至所需要的色相及浓度，然后泼洒在画面上，利用其自然流淌渗化的性能，形成画面的大体结构，再利用色彩渗化的形迹和肌理效果，用笔整理、补助允成为完整的作品，因此这种画法具有一定的偶然因素，往往需要根据色彩落纸后的既成效果灵活地调整画面。但泼彩作为一种艺术创作的手段，并不是盲目地乱泼一气，作者必须对画面的艺术形象有所构思，什么部位泼什么色彩，怎样泼，需要达到什么效果，以后整理成什么形象，心中都要有所准备。另外，色彩泼的效果，也不是毫无节制地任其流淌渗化，而必须对其加以引导和控制，按章法处理后大效果后，再处理局部墨色，不需要渗化的部位，要通过处理吸去水分，需要保留的开头可先吹干固定。 河北工艺美术大师李英涛，首次把泼彩画法移植到内画中时，他在画面用色时通过变化的处理，娴熟地根据画面需要形成不同的色差，达到一种非凡的艺术效果。考虑到内画材质以晶体为主，如果局部一次泼的色彩不够浓烈，或需要加强色彩变化，泼第二次、第三次就很困难，为此，他通过刻苦钻研，在熟练掌握技巧后，避免造成画面斑驳狼籍或溃漫无度，同时留意色彩明暗深浅的差别变化，做到自然引导、补充、高速和处理。为增强泼彩画法在内画艺术中的表现力，李英涛在大胆尝试过程中，先将颜料和墨融合在一起，相互交融、相互渗透，在颜料未干时，涂在鼻烟壶的内壁上，让其色汁自然舒展，然后在蘸取事先配好的颜料，挥毫泼洒在鼻烟壶的内壁上，看似信笔随意，实质技法老到，用意高妙，独具匠心。再后，用笔勾绘出莲茎和荷花。画面上，一朵盛开的洁白荷花，其“犹抱瑟琶半遮面”的娇柔姿态，宛如一位情窦初开的少女，含情脉脉地望着这大千世界，充满着对未来幸福的憧憬……其构思缜密，运笔精巧，意境含蓄，给人一种中西合璧、大气洒脱、美不胜收的视觉冲击。
在李英涛创作的以荷为题材的泼彩代表作品中，他画中的荷叶完全巧妙的运用了泼墨泼彩的技法，叶子参差叠翠，青翠欲滴，展现出写意技法所形成了斑驳、朦胧的效果。李英涛把工艺绘画与泼墨泼彩所造成的幻化效果巧妙的结合起来。这种自然幻化的肌理效果与精工细琢的绘画互相渗透，混成一体，产生了极鲜明的特色，兼具有颇高的难度。要掌握这种有机的结合，必须有扎实的传统绘画基本功以及对泼墨泼彩所产生只幻化特性有长期深入的研究，同时亦要对生活有深刻的体会和具有想象力；其二，在色彩的运用上，李英涛明显的吸收了西方绘画对光与色之关系的理解和处理手法，使画面出现了丰富的变化和层次感；其三，李英涛尝试创造以微观和宏观相结合的画法，使画面产生以小见大，大中见小的崭新艺术效果，可以说他已为中国画的发展作出新的探索。 李英涛认为，一个艺术家如何认识就如何观察，如何观察就如何表现。特别是一个画家，对于他的绘画宗旨与才能所能给予的最好解释是由其作品来提供的。在创作之前，李英涛总是先要心存泼意，然后细细考虑空间布局，在方寸之间用细毫勾笔，饱含墨水，求墨水渗晕中略见笔迹，无笔之墨则软弱无意趣。细细分析李英涛的泼彩内画艺术作品，它的内部元素和构成法则，则发觉在那汪洋流淌的墨色之下，就是他早以烂熟于心于手的那些内画图式。在这些图式中，与中国色彩法"随类赋彩"的原则，与西方后期印象主义和野兽派的用色和造型原则做有机的融合。正是这样极富现代感的处理，让李英涛的泼彩内画作品为他赢得了声誉。2008年，在北京瀚海春拍中，李英涛的内画泼彩作品就受到了藏家的青睐和追捧。 冀派内画创始人、中国工艺美术大师王习三指出，李英涛内画中大面积的泼彩结合流痕、勾勒，造就了整体画面的氛围，加上种种流渍、肌理形成的奇妙形状，使具体的境界在变幻缥缈间现于画面，这是融合了传统绘画与都市文化的合体，做到了新时代的雅俗共赏。似泼彩又非泼彩，浑然一体，从无意中取意，自无形处察形，这是一种综合性创作手法，此法在李英涛的作品中已经应用自如了。在艺术的创作中，李英涛巧妙的运用泼彩技法使内画艺术推向了又一个诡秘高端。但自己的艺术人生道路上要不断探索超越自己，使自己的作品达到神秘、诡秘、灵动、仙境般的效果，并使传统的内画艺术达到推陈出新、积极向上的神奇境界。
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